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劳动形体组织与领悟

  

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  任务二、 形体结构与分析 形体是物体自身的构成及与其他物体的构成关系。 绘画中主要了 解“几何结构”和“解剖结构”。在石膏几何形体写生训练中,要认 识以下两点:一是物质世界中千变万化的物象形态,无论其形体结构 是简单还是复杂,都可以概括为基本的几何形体;二是在构成物象形 态特征的诸多因素中(如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等), 形体与结构是最本质的、固定不变的因素,这样就掌握了“钥匙”,抓 住了本质,在基础素描训练中就能处于主动的地位。 一、形体 物体的外部形态即形体特征,取决于它的内部结构;物体的内 部结构最终将通过其外部形态呈现出来。 形体是客观物象存在的外在形式,是体现物体存在于空间中的 立体性质的造型因素,是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴,形 体包含着“形”与“体”两层含义。 ①形,即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象,都具有相应的形 状。因此,形状是我们识别物象特征的基本依据之一。 人们对物体形状的判断,往往依赖于物体的外轮廓线,如几何形 圆面的形状是圆形, 圆球体的形状也是圆形; 一页纸的形状是长方形, 一张写字桌的形状也是长方形,前者是平面形,后者是立体形,两者 之间有着本质的区别。可见,形状虽然是识别物象特征的标志之一, 但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此,“形”仍然 属于平面的概念(图 28-① 正方形与圆形)。 图(28) 正方形与圆形、圆球体与立方体、形与体 ②体,即物体的体积,也就是物体所占有的空间。一切物体的存在, 都表现出一定的形状,一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一 切物象。一颗沙粒,一个星球,一张纸片,一幢房屋,以至显微镜下 的物质,概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间,即人们通 常所说的“三维空间”,这是“体”的基本特征。因此,“体”是立体的概 念(图 28-② 圆球体与立方体) 形附于一定的体,体必具有一定的形。无形的体是不存在的,而离开 体的形只是平面形。在基础素描训练中,“形”即是指具有三维空间的 形体,切不可误认为是平面概念的“形”(图 28-③ 形与体) 二、形体分析 1.一般用品结构分析 图 1-4 图 1-5 图 1-6 瓶子 茶壶 静物画法 2.园林树木结构分析 ③形体与体面 一切立体的物象,其真实的形状是它所占有的三维空间,即它的体积 空间。而一切物体的体积,都是由它的体面限定的,或者说是由其体 面构成的。 在素描造型中, 我们将依附于形体外表的面称为“体面”, 上下, 左右、 前后等不同方向面的衔接与组合关系,称为 “体面关系”。体面的转 折处, 体面与体面的连接处所呈现的“线”被称为“轮廓线”或“结构线”。 三个以上的体面汇聚交接而构成形体的尖角,即称为“点”。凸起的尖 角称为“高点”或“骨点”,凹下去的夹角称为“低点”或“伏点”。 形体的体面归纳起来,大体有以下三种形式: (1)不同方向的体面。包括正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面 等。对不同方向体面的判断,依赖于体面与视点、光源及相邻体面所 构成的角度。在素描造型中,物体可视面的三维空间方向性,是表现 物体的立体性和体积感的最基本的因素,即是说,凡是能显示物体可 视的三维空间的方向面,其造型就具有立体感;反之,立体感就减弱 乃至成为仅具有二维空间的平面形。 (图 29)物体三维空间体面与立体感 1、长度、宽度相同的纸、课 本、字典,因可视厚度不同而呈现不同的立体感,前者立体感弱,后 者立体感强; 2、从不同视点看同一物体,呈现三维空间体面,即能 呈现立体感;反之,立体感减弱,以至没有立体感。 图( 29) 物体三维空间体面与立体感 (2)不同性质的体面。包括平面,曲面两类性质的体面。曲面本身 可以理解为体面方向呈渐变状态的细小平面的衔接组合。 在素描造型 中, 物象的形体特征取决于物体的主要体面的基本形和它们的性质及 其衔接转折的特点(图 30 体面性质与形体特征 立方体与圆柱体由 于体面性质及体面衔接关系的不同,而呈现不同的形体特征) 图(30) 体面性质与形体特征 (3)不同大小的体面。体面的大小是相对的,判断体面的大小(包 括形状)依赖于整体与局部、局部与局部的比较中,准确把握体面的 比例关系和形状特征的透视缩形变化。在素描造型中,要准确理解形 体及其点、线、面相互依存、相互制约的内在联系,从而把握体面的 大小、形状、比例、透视关系。切忌孤立,概念化地去描绘“轮廓”, 或简单地以明暗对比为依据描绘“外框”,要从对形体体面的认识出 发,去寻求形体各体面的衔接转折关系,表达出形体主要的不同方向 面的有机联系。 总之,在素描造型中要变“平面”认识为“立体”认识,变“平面”表现为 “立体”表现,牢固树立“形体”的概念。对形体及其主要体面关系的认 识把握愈准确、愈具体,对形体的立体性即体积感的表现就愈严谨、 愈充分。 二、结构 结构一词,是借助建筑学的术语,原意是组合与连接的意思。 在造型艺术范畴,结构一词有着特定的含义,对此可从以下三个方面 来理解。 首先,结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。以人物的头部 为例,由头部的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,即是形成人物头部外 形特征和体面关系的内部构造。我们只有真正理解头部骨骼,肌肉的 解剖关系,即是形成人物头部外形特征和体面关系的内部构造。我们 只有真正理解头部骨骼,肌肉的解剖关系,才能深刻地感知和准确把 握头部的外在形体特征(图 31 人的头部解剖结构) 图(31) 人的头部解剖结构 其次, 结构是指客观物象的形体构成关系, 即通常所说的“几何结构”。 从造型艺术领域的特殊规定性讲, 无论客观物体的形态特征和结构关 系有多复杂,分多少变化,都要归纳并体现于基本的几何形体之中, 这是艺术家与自然科学家对结构研究的不同之处, 也是我们对结构的 认识、研究的重点所在。(图 32 人体及头部几何结构) 图(32) 人体及头部几何结构 再次, 结构是指客观各组成部分之间结合、 构成的关系, 即有机联系, 其中包括各组成部分间的穿插、榫接、楔合关系,了解这些关系,可 使我们把握复杂物象的各种组合关系及运动变化规律(图 33 人体腿 部的穿插与榫接关系)。 图(33) 人体腿部的穿插与榫接关系 结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外在表现。例如,立方体的结 构是由大小相同的六个正方形平面按照垂直关系构成的, 这一内部结 构决定了立方体的外部特征,即相对的面互相平行,相邻的三个面互 相垂直。相邻面的衔接呈现明显的棱线,相邻三个面的汇聚处形成棱 角(高点),所有的面都按直角构成,除了水平面就是垂直面,整体 形状对称而规则。 圆球体的结构则与立方体完全相反。它是以一点为球心,以一定的长 度为半径,从球心到球体表面的任何一点都是相等的。这一内部结构 决定了圆球体体面的“曲面”性质,即圆球体的体面均匀地沿着圆的轨 迹方向而变化, 没有任何的平面。 相邻体面都呈现平缓、 均匀的渐变, 既没有棱线也没有棱角,从而构成了圆球体的外表特征。 立方体与圆球体截然不同的内部结构,所呈现出截然不同的形体特 征,揭示出了结构与形体的关系。因此,在素描造型中必须认真研究 物象形体的内部结构,准确地把握客观的形体特征与体面关系。简单 的几何形体是如此,复杂的形体也是如此,这是素描造型的基础。 结构与造型 在构成物象形态特征诸多视觉因素中,比例、明暗、空间、透视等都 是抽象的,形体在特定条件下的外在表现,它们的存在是有条件的, 可变的,惟有结构及其所决定的形体才是本质的不变的。 例如,(图 34 不同光源角度下的青年石膏头像)青年石膏头像,光 源角度的变化可以改变形体的明暗关系; 视点位置的变化可以改变形 体的比例、空间及透视关系等,即在不同条件下,形体的比例、明暗 空间、透视等可以产生相应的变化。但是物象的形体结构却不会因此 而产生任何变化,物体的结构仍然本质地决定着形体特征,并制约着 诸多造型因素的变化。 图(34) 不同光源角度下的青年石膏头像 综上所述,在素描造型中,结构是最本质的东西,只有准确地把握形 体内部的构造关系和形体各部分在整体中的有机联系, 才能真正地认 识和把握形体,为表现形体的比例、明暗、空间、透视等奠定基础。 第二节、单个几何形体写生 一、立方体 1、构成 ①三大面 立方体是规范化的形体。 它是长、 宽、 高都相等的正方体。 也就是说, 从立体造型的观念观察,它由六个相等的正方形组成,它所占有的空 间,是一个规范化的立方体(图 35)。 图(35) 立方体是一切物体造型的最抽象化的形体,其长、宽、高形成了三个 方向的空间尺度,这就是所谓的三度空间(三维空间)。每一个具体 的特定的物体,都可以表现为立方体三度空间(边长)的不同比例变 化。正是不同的空间长度造就了不同物体的特殊的形体状态,并构成 千差万别不同形状的面。美术造型,就是从标准化的基本立体的构成 规律出发,去观察一切具有特殊形态的形体(图 36)。 图(36) ②五调子 可以发现在立方体受光和背光的转变棱线处(a),由于视错觉的作 用, 明部显得更亮些, 暗部更暗些, 这个更暗的棱线称为明暗交界线; 由明暗交界线向暗部(b)为暗色调(暗灰);再向深处色调渐亮(c) 是为反光(中灰);在明部由于顶面和垂直面的折射光线不同,顶面 (d)更亮(亮调);垂面(e)是顺光稍灰(亮灰)——如此,在立 方体的三个不同面方向上,就有了五个基本的明度差别,这就是五大 调子(图 37)。 图(37) 由此可知, 在任何一个置于有光空间的物体体积上必然都有这五种基 本的明暗要素。只不过,由于形体和光线的复杂程度不同,这些明暗 变化或丰富或概括或强烈或含蓄而已。 2、透视 透视,是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律,它所 包含的主要视觉现象是近大远小。 ①近大远小 从绝对正视或顶视的角度去观察物体,几乎不可能为画家所取。我们 对立方体的写生, 一般都处在一定的倾角下。 从一个立方体的构架中, 前面的方形面看上去大于后面的方形面, 这是固定的视点形成视觉透 视缩小的结果。从(图 38)中可以了解透视大小变化的基本规律。 认识这个透视的原理很重要,掌握了它,对于后面将要学习的课题和 表现一切物体的空间透视变化都有了科学的依据。 图(38) ②透视变形 立方体的侧面和顶面又是另一种透视变化。在正方形向纵深的延展 中,由于透视变化使其高边不等,纵深的边缩短,从而成为不规则的 长方形(顶面也如此)。这就是透视中方形面的透视变化。由此可以 看出, 任何一个向纵深伸展的倾斜面都因为不同的倾角产生不同程度 的缩小和变形。 ③消于一点 由六个面组合的正立方体, 在透视的变形中, 可呈现多种不同的形态。 其中,向纵深的伸展(形成由大至小的变化)最后都必须消失在地平 线的一点上(消点),而向两侧延伸,消失于地平线的两个点上(灭 点)(图 39)。 图(39) 3、明暗 从任何一个倾角上观察立方体,都能看到三个方向面。能够正确地画 出三个面的透视形和组合的外形,就能画出正确的立体空间,然而, 素描还必须进一步借助明暗的变化层次,表现出更真实的体积的量 感、光感以及空间感来。这些表现,要借助科学的规律,更要靠艺术 的感觉。 4、写生 ①画线 画立方体首先要练习正确握笔画直线、 横线、 竖线都要轻松而不死板, 这些线,开始画是假定性的,可以调整和移动(图 40)一个方形是 由反复地对四个边的长短比例、 垂直角度的调整而后, 才画得正确的。 图(40) ②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形, 首先是画立体高 度的顶横线,然后以此为根据画出方形的底边位置,接着以其高为尺 度,画出方形两边的位置,在画透视的两侧和顶面方形时,也同样要 先看出它透视变形的特殊形,然后再如前法画位置,最后要回到整个 立方体透视轮廊上来调整(图 41)。注意向纵深透视的边线最终要 都能在视平线(地平线)的一个点消失。 图(41) ③画明暗 画大明暗系统。明部暂时空白,首先抓住明暗交界线的方棱向暗部涂 色调,从上向下,从前向后,依次涂出由暗渐渐过渡到次暗的反光部 分(图 42)。立方体的影子较反光稍暗,这样才能衬托出暗部反光 的透明感。明部是用比暗部亮得多的灰色,把中间亮色调画出来,这 样最亮的层次就显现出来了。 图(42) ④排线涂调子 暗色调往往是多层次反复加暗的。排线要均匀细腻,两层有交叉,这 样色调柔和而润泽。所以,最初的线和明暗都只能是试探性留有较大 余地的色调,只要达到预想明度的七八分就可以了(图 43)。 图(43) ⑤调整调度 对已经画出的立方体要用感觉去看, 检查是否符合一个规范的正立方 体感觉(图 44)。 图(44) 二、圆球体 1、圆球体的构成 圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点, 均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的, 它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面,不过是六个 规范的弧面罢了(图 45)。 图 (45) 2、圆球体的透视 与立方体不同,从任何角度观察圆球体,都具有同样的圆形的轮廊, 这一轮廊都与视点距离相等。但是我们必须注意到,圆球体的明暗交 界线是处于透视变形状态的,即近弧大远弧小,参照(图 46)就能 了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线(即球体剖面)。这个剖 面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。 圆球体的明 暗交界线和投影,随光源的投射角的变化而转换不同的位置,其交界 线有不同的倾角透视,而阴影则总是与其摆置的平面,消失在同一视 平线、圆球体的明暗规律 在一定角度的固定光源下, 圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源 呈垂直状态的。这是一个圆形的暗色调带,由这个交界处向暗部转就 产生了渐亮的反光色调,接着由于转向了阴影区又渐暗;在交界处向 明部转去,色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的亮光带。 圆球体的色调转变是极细微的,其细微程度,就如人们在圆球面上看 不到一个实在的平面一样难以观察。 我们试把圆球的明暗色调变化比 作地球上的昼夜轮回,其明部是白昼,其中有太阳初升的晨曦,日上 中天的正午(高光)和日落西山的傍晚,明暗交界线的另一方是夜的 黑暗,而暗中也有月亮升起的反光(图 47)。 图(47) 圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调, 它向两侧的弧线是渐明 的,最暗的部分只是一个椭圆形的面。而其它的中间色,也是以一种 有规则的新月形的面,由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。这是因为, 圆球体除受到主体光源的直接照射外, 还会受到周围物体反射光的弥 漫性的照射。任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统,这种多 向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。因此,观察圆球 体明暗变化,必须沿球体旋转的轨迹去看,多方位地观察这些明暗色 调交叉的层次。 4、圆球体写生 圆球体的轮廊是极难画准的,因为人的眼睛视圆锥(即视线明晰视野 的范围)是椭圆形的,往往会在画圆形时产生视差,因此可以先从方 形高宽的基本尺度画起,渐次由方及圆(图 48)确定圆球的明暗交 界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。 图(48) 由明暗交界线向暗部画出基本暗色调的层次, 即明暗交界的形和反光 的形,这样球体就有了丰富变化的基础(图 49)。在明部确定最亮 的形和亮光 (辉点) 位置, 由明暗交界处的顺光弧面向最明亮部分面, 控制好这一个灰色调的基本明度, 使其在向亮部转变时不致越出它的 范围而与反光雷同,造成混乱。 图(49) 画圆球体,对色调微妙变化层次的要求,是十分严格的,需要从控制 基本色调关系出发,细心地比较,渐次增加其丰富性。企图一蹴而就 的方法会适得其反的。 球体的轮廊线与其衔接的弧面色调是自然的吻 合。由于轮廊本来就是一个极窄的弧面,因此它不能是实在的线,与 立方体的线比较,它的变化要丰富得多(图 50),当然,要具体观 察实物的状态才能得到正确的依据。 图(50) 既然圆球体造型趣味的特点,在于其色调和轮廊的微妙渐变与丰富 性,那么,排线的方法应是从轻浅的层次开始,多层反复多方面地增 加色阶的浓度才行。在某种情况下由于铅笔排线的局限,也可以用柔 软的布或手指轻轻擦一下,使铅笔的色阶进一步展开,但要注意单纯 依靠擦出来的色调画素描,没形而虚假,是不可取的。 三、圆柱(圆锥)体 1、圆柱体,圆锥体的构成 圆柱体是立方体水平旋转的形态, 其顶和底面的圆平面的心点是柱体 的中轴位置, 形成了其宽度为圆面直径的圆柱形态, 外观轮廊为方形, 圆柱体的立面基本有六个方面,如棱柱体。 圆锥体是圆形底面直径为锥体宽度向顶面心点缩减的圆形轨迹, 其圆 心的垂直轨迹仍为圆锥体中的轴的形态。 外观轮廊为规范的等腰三角 形(图 51—53)。 图(51) 图(52) 图(53) 2、圆柱体(圆锥体)的透视 圆柱体(圆锥体)的透视变化,主要在于圆平面的弧形透视,其规律 与圆球体的剖面透视相同, 但圆柱体特点在于由底面至顶面是无数圆 平面的垂直重叠。因此从一定的视点观察,其顶面的消失线与底面的 消失线交于地平线的消点上, 产生了底面与顶面的面积透视缩减的差 别。圆锥体也是如此。值得注意的是,石膏圆柱的圆底(顶面)向后 转过去的转角处,它很容易被视为直角转折,从而看不到它其实是前 面较长的半圆面至后面半圆面的圆形沿伸, 是圆透视的重要深度的弧 形边。圆锥体亦有同样的情形(图 54—56)。 图(54) 图(55) 图(56) 3、画圆柱体(圆锥体)形 开始,要注意柱体中轴的角度,或垂直或倾斜,都要画准确,并以它 为依据,用线画出柱体外形轮廓。 圆柱体的外形应从高和宽画出正确的比例,其底面(或顶面)的宽度即 柱体的深度透视形,要注意其变化了的长度与高、宽的正确比例。在 画圆柱体时要先从方画起,特别是两个端面的圆透视。其宽度的直径 要垂直于中轴线,这样才能端正地画出柱体来(图 57)。圆锥体的 画法同样应注意这些要点。 图(57) 4、圆柱体(圆锥体)的明暗规律 如果先把圆柱体(圆锥体)看作六面的棱柱形,那么它的明暗转变就 确切了。在一定光线下,柱体的某个棱面处于背光的暗部,其它面则 为明部。而其中明部的不同转向面的明度又各不相同;暗部也有反光 的棱面,这就包含了立方体的五调子的基本要素。圆柱体也有这几个 基本调子, 不过它们的变化更微妙, 层次更丰富罢了。 值得注意的是, 在圆柱体的一切明暗变化中,其每个明度的形都应是上下同等宽度, 而不能有任何随意的涂抹。特别是要以明暗交界线为中心,向暗部和 明部均匀地展开。明暗系统的形应是围绕圆柱的透视变化而变化(图 53)。 画柱体和圆锥体在涂色调时要参照圆球的画法,排线要均匀,开始确 定明暗变化差别时,铅笔要留有余地,以便于调整,层层加暗(图 57—59)。 图(58) 图(59) 第三节 几何形体组合写生 一、形体的表现 1、摆置 几何形体的组合,当然不是随便放在一起的,从(图 60)中可看到 摆置不当的不和谐效果。这种摆置,应该一方面能体现出对于形式美 的追求品味,另一方面又要满足必要的基本训练意图。观察我们的图 例(图 61)可以发现把球体置于立方体上,产生了形体的强烈对比; 圆锥体倒向后方,画面就有了变化和重叠的深度。 图(60) 图(61) 2、构图 几何形体组合的结果,产生了一个新的几何形,这就是它们的组合外 形。要在画面上妥当地固定出这个外形的基本位置,也就是正确地构 图。首选,用辅助线准确地画出这个新组合形的三角形轮廓,正确处 理其比例关系,并确定它们在画面上的大小、高低、位置(图 62)。 图(62) 3、大形 在画面布局和整个轮廓基本妥当后, 按三个几何形的相互比例和各自 的高度比例关系,用轻淡辅助线分割出大形的块面(图 63)。观察 及画法如前讲所述。应注意两点:a、透视的透明座标构造要正确端 正,需要画出三个形体的正确的透视位置。b、立方体、球体、圆锥 体的透视缩小及消点要准确。 图(63) 4、画具体形 用前实后虚,稍有变化的线,画几何体的具体变化。线条要肯定, 有适当的强度, 明暗交界线可以用适当的辅助线带出少量的色调, (但 不是画明暗)以帮助加强体积感(图 64)。 图(64) 画几何体线描写生(不上调子)的目的是为了以最简单的手段去学习 和表现形体的构造和透视变化规律, 懂得素描是以研究形体的本质为 主的学科。 二、明暗的表现 1、光的效应 光,是绘画的生命线,这么说一点也不过分——绘画是视觉艺术,有 了光,肉眼才能看到一切。任何物体都只能在一定光线下,呈现其形 体特征,并且,在不同的光线下,形成微妙而丰富的体量感的变化, 这些形体的高低、前后、起伏、方圆、转折、色彩、质地等等,无一 不是借助于明暗变化才使人们感受到的。因此明暗表现的光效应,在 素描写生中占有重要地位。 2、光的设置 从任何角度投射的光线,都以其强度而决定物体的形体感的强度。在 (顺光)强光下,物体呈平面感。在侧强光下,物体体积感强烈但简 单;在柔和的偏光下物体才产生丰富的色调层次和深厚的体积感等。 可以看出,物体的质量感与光源的强弱位置有直接关系。灯光为人造 灯,其照明度远不及阳光或天光柔和,并且灯光与物体的距离会产生 强弱的色调的明显变化。 3、明暗变化 物体在一定的光线下,它的各个面与光源形成了多样的倾角。就像大 量的小镜子由于折射的光量的多少而形成了最亮、 亮灰、 中灰、 暗灰、 黑暗等五种色阶系列,展开了相当丰富的层次变化。训练眼睛对明暗 变化的精微的辨别能力和表现方法, 是用明暗手段表现大千世界的重 要课题。 4、学会正确地画 正确地画明暗,不是靠铅笔的黑色和纸的白色与现实的光暗作比较。 事实上,铅笔的黑色与无光的黑暗;纸的白色与自然界的光相差何止 千万倍,但是素描竟然就用铅笔和白纸,而在表现一切物象明度上得 心应手,绰绰有余,其原因就是在于认识这些明和暗都是相对比较着 存在的,有较暗色才能有较亮的色,反之亦然,它们的明暗变化的层 次也有一定的比例关系。 其严格的科学性和物体大小长短的比例关系 具有同样意义。因此只有比较才能正确确定明暗的关系,企图表面临 摹拟光的明度是不对的。 5、几何体组合写生的明暗 有了用线表现几何体组合造型的基础, 就可以在初步的大形体的构架 上,抓住明暗交界线、首先画出几何体组合的总体背光系统和受光系统 背光部分包括明暗交界线、暗部、反光和投影。暗部最容易概念化而 失掉形的特质,特别是投影的形,(它既表现了受光物体的状态,更 暗示了被投影物体的形和体)。另外,要注意:暗部的前后明暗仍有 几个不同的层次,不可平涂一抹黑(图 64)。 7、画明部中间灰色调 这是使几个(被组合的)几何体具有实在体积感的重要步骤,在充分 比较的基础上,把这些中间的倾斜面画出层次和差别来。可以从主要 的圆球、立方体开始向后画去。 8、整理前后及三个形体的规范性 把三个几何体联系起来。 检查它们的透视形是否正确, 比例是否得当, 是否需要把整个暗部重点加强一下以提高整体的对比效果, 增强形体 感(图 65 组合形体的完成图)。 图(65) 三、空间的表现 1、空间感 空间,本来是物体存在的一种形式,一切物体都占有着一定的空间范 围。 各物体之间, 都处在一定的空间距离之中。 素描的要旨在于准确、 深刻地反映对象的存在形态,表现其结构本质,也就必然要正确地反 映物体的空间关系。然而,空间是三度的(长度、高度和深度),绘画 都只是在二度平面上展开,因此,绘画必须借助一定的规律、手段, 在二维平面上,造成了三维的空间感觉。所谓素描的空间感,就是在 画面上借助透视变形, 位置重叠以及明暗虚实等因素造成的一种体积 感和深度感。 2、空间的位置 前面所讲的用线的形体自体构成的坐标中(图 39、46、53)我们已 看到几个形体有自身是占有一定空间的; 而三个几何形体组合在一起 的前后交错的位置,使组合形体占有了更大更具体的空间,这个空间 感是通过三个层次的重叠以及透视中的正确位置造成的。 可以说无论 是借助形体的交错重叠,还是透视变形,其正确的位置是表现空间深 度的基础(图 66)。 图(66) 3、强弱法 在一定光线下,几何形体的各种面的转向很不相同。由此发生了明暗 的转变差异。明暗交界处对比最强, (特别是立方体的九十度转折的 明暗更为强烈),由对比而引起的视错觉,使交界处的暗部更暗,亮 部更亮,因此,在写生时就要加强明暗交界线的量,使它强于其后面 的几个棱, 在比较中前面的形体如圆球的明暗交界线的暗点就要适当 强调些,使它的球面更有突出感,倒向后面的圆锥底的明暗对比要较 后面的锥顶强烈得多;同样为了前面形的突起,要在线和明暗对比上 有目的地把后面的形体减弱。这就形成一种前后的对比节奏,在有经 验的画家手中这不只是表现空间的方法, 而且在画大体明暗色调的同 时会创造出极有美感的趣味来(图 67)。 图(67) 4、虚实法 画几何形前部突出的明暗对比,用笔要肯定而有力,以求效果强烈; 而后面形则应虚弱些朦胧些,使人感到空气的厚度。这种处理方法, 有如清晨的薄雾分隔开的层层景物, 较之正午的强光更有深度空间感 和韵

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